DJPhong

คุณอาจจะเป็น DJ ด้วยเหตุผลหลายอย่าง เช่น เงิน ความเท่ เป็นคนที่ดูมีเสน่ห์ รักในเสียงเพลง หรือต้องการรู้จักพบปะผู้คน ฯลฯ DJ ที่ไม่สำนึกในอาชีพของตัวเองว่ามีความสำคัญต่อธุรกิจบันเทิงและมีหน้าที่สร้างความบันเทิง ย่อมก้าวหน้าได้ไม่ไกล ส่วนความบันเทิงให้คำจำกัดความได้ว่า การทำให้พึงพอใจ การทำให้สนุก การทำให้มีความสุข เพราะฉะนั้น หน้าที่ของอาชีพ DJ ก็คือ การเลือกเพลงและมิกซ์ให้ถูกต้อง เป็นกฎหลักๆ 2 อย่างที่จะทำให้คุณก้าวหน้าในอาชีพนี้ได้ง่าย แต่สองสิ่งนี้ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย เหมือนคนเราที่รู้ว่าทำดีต้องทำอย่างไร แต่เวลาทำจริงไม่ค่อยทำ หรือทำได้ไม่ค่อยดี

การเรียงเพลงหรือการเลือกเพลงมาเปิดเป็นจิตวิทยาอย่างหนึ่ง ที่ต้องเรียนรู้จากคนที่มาเที่ยว คนที่มาฟังการนำเสนอของคุณ และเรียนรู้จากความผิดพลาดหรือจากตัวอย่างต่างๆ จิตวิทยาเรื่องวิธีการมิกซ์ดนตรีเป็นศิลปะที่ต้องใช้เวลาศึกษา โดยศึกษาจากคนที่ทำงานด้านนี้หรือผลิตงานด้านนี้มาก่อน การมิกซ์เพลงเปรียบเสมือนมายากล เป็นเหมือนการซ้อนเพลงจากเพลงหนึ่งเข้าไปในอีกเพลงหนึ่ง โดยที่คนเต้นหรือลูกค้าที่มาเที่ยวต้องไม่รู้สึกถึงความเปลี่ยนแปลงของเพลงจนสะดุด การที่คุณจะเป็น DJ ที่มีระดับยิ่งๆ ขึ้นไป คุณต้องคำนึงถึงหลัก 3 ข้อ คือ การเลือกเพลงที่ดี การเปิดเพลงที่ดี และการดูแลผู้คนที่ดี แล้วมันจะกลายเป็นธรรมชาติของคุณ และเป็นธรรมชาติของคนที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เพราะฉะนั้นคุณควรฝึกฝนและวิเคราะห์ทั้ง 3 อย่างนี้

ความหมายของคำว่า DJ

"DJ" เป็นคำย่อจากภาษาอังกฤษ ย่อมาจากคำว่า "Disc Jockey" แปลว่า คนขี่แผ่นเสียง ความหมายก็คือ ผู้ที่มีหน้าที่เสนอเพลงดีๆ ให้ผู้ฟังได้ฟังเพลงโปรด เพลงที่ชื่นชอบ หรือเพลงฮิต ไม่ว่าจะเป็น DJ สถานีวิทยุ หรือ DJ ประจำใน "Discotheque" ก็เรียกรวมกันว่า DJ ขึ้นอยู่กับโอกาส เวลา และสถานที่อันเหมาะสม ดังนั้น DJ จึงต้องมีใจที่เปิดกว้างยอมรับฟังดนตรีทุกประเภท การฟังมากและศึกษาเพลงจะทำให้มีความรู้ลึกลงไปในเพลงอย่างดี ซึ่งเป็นพื้นฐานของ DJ ที่ดี

อุปกรณ์ที่ DJ จำเป็นต้องใช้

1. CD Player มีหลายยี่ห้อ แล้วแต่ความสะดวก ถ้าชอบลูกเล่นมากราคาก็จะสูง ถ้าชอบของถูกก็ลูกเล่นน้อยหน่อย หรืออาจเป็นรุ่นเก่า จะซื้อเครื่องมือสองก็ไม่ผิดกติกาแต่อย่างใด เครื่องเล่น CD Player แบ่งเป็น 2 ลักษณะ คือ แบบ Double CD และ Single CD
2. Mixer เป็นอุปกรณ์ที่รวมสัญญาณเสียงจากแหล่งกำเนิดหลายแหล่งเข้าด้วยกัน ใช้ในการมิกซ์ของ DJ โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังมี Mixer บางรุ่นที่ใช้ทั้งมิกซ์และเล่นลูกเล่น เรียกว่า Scratch Master เหมาะสำหรับ DJ ที่ชอบ Scratch ส่วนใหญ่แล้ว Mixer ที่ DJ นำมาเล่นกับ CD Player จะมีอย่างต่ำ 2 Channel หรืออาจมากกว่านั้น ขึ้นอยู่กับความต้องการใช้งานของ DJ แต่ละคน
3. CD Music คือแผ่น CD เพลงที่ต้องการนำมามิกซ์ อาจเป็นเพลงแนวไหนก็ได้ที่เป็นที่นิยมอยู่ในขณะนี้ หรือเป็นเพลงที่เราต้องการนำเสนอให้คนอื่นฟัง
4. Headphone หรือหูฟัง มีไว้ฟังเปรียบเทียบจังหวะของเพลงที่เปิดอยู่กับเพลงที่กำลังจะเปิดต่อไป ว่าหัวเพลงอยู่ตรงไหน เพลงอะไร และบีท (Beat) เท่ากันหรือยัง เป็นต้น

อุปกรณ์อื่นๆ

ปัจจุบัน DJ นิยมใช้ CDJ มาก จึงแนะนำเครื่องเล่น CDJ เป็นหลัก เพราะหาเพลงได้ง่ายและราคาถูก แต่จริงๆ แล้ว DJ ที่เปิดตามคลับสมัยนี้ไม่ได้ใช้เฉพาะ CDJ อย่างเดียว บางคนยังเล่น Turntable อยู่ หรือใช้คอมพิวเตอร์และโปรแกรมเปิดเพลง ข้อเสียของ Turntable คือแผ่นมีราคาค่อนข้างแพง ลำบากในการขนแผ่นไปเปิดในคลับ และการหาซื้อแผ่นในประเทศไทยก็ค่อนข้างยาก มีไม่กี่ร้านที่ขาย CDJ จึงเป็นทางเลือกของ DJ ยุคใหม่ในการหาเพลงและนำเพลงไปเปิด

ที่มา: เนื้อหาส่วนใหญ่นำมาจากหนังสือ Professional Digital Technics From Pioneer

ดนตรีแต่ละแนวแต่ละสไตล์มีลักษณะและที่มาแตกต่างกัน แต่ก็คล้ายกัน ต้องใช้ความรู้และความชำนาญในการแยกแยะ แต่ถ้าเข้าใจและรู้จักแนวดนตรีหลักๆ แล้วก็ไม่ยาก ดนตรีเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงนิสัยและรสนิยมของคนฟังได้ด้วย แนวหลักที่คนนิยมฟังกันทั่วโลกมีไม่กี่แนว ซึ่งจะอธิบายความหมาย ลักษณะ และที่มาอย่างง่ายๆ ดังนี้

1) POP หรือดนตรีป็อป Pop ย่อมาจากคำว่า Popular แปลว่าเป็นที่นิยมชมชอบกันทั่วไป ดนตรีป็อปจึงฟังง่าย ติดหู ทำนองไพเราะ ไม่สลับซับซ้อน เนื้อหากล่าวถึงความรัก ธรรมชาติ และอารมณ์ต่างๆ ของผู้คนทั่วไป ทุกเพลงมีลักษณะเด่นชัด ดนตรีป็อปจึงอาจเป็นโฟล์ก บลูส์ คันทรี ร็อก เฮฟวี แรป แดนซ์ ฯลฯ หรือดนตรีอะไรก็ตามที่ผู้คนทั่วโลกชื่นชอบและฮิตกันมาก

2) ROCK เป็นดนตรีที่มีจังหวะเร่งเร้า กระชับ หนักแน่น โยกย้ายส่ายสะโพกไปตามจังหวะอย่างเมามัน มีที่มาจากดนตรีร็อกแอนด์โรลช่วงปลายยุค 50 และยุค 60 ที่เรียกกันว่า "Rockabilly" หรือจากเพลง "Rock Around The Clock" มีกลองให้จังหวะพร้อมริธึมของกีตาร์ที่หนักแน่นและเสียงร้องกระแทกกระทั้น เพื่อปลุกเร้าคนฟังให้สนุก เมามัน และปลดปล่อย ต่อมาดนตรีร็อกพัฒนาให้จังหวะหนักแน่นและมีลูกเล่นกีตาร์มากขึ้นและเร็วขึ้น เรียกว่า ฮาร์ดร็อก (Hard Rock) แล้วพัฒนาให้โครงสร้างเพลงสลับซับซ้อนและมีเนื้อหาเป็นเรื่องราว เรียกว่า โปรเกรสซีฟร็อก (Progressive Rock) โดยมีคีย์บอร์ดและออร์แกนเข้ามามีบทบาท จนมาถึงแนวที่หนักแน่น กร้าวร้าว ทั้งเนื้อหาและดนตรี เน้นกีตาร์ริธึมและโซโลเป็นพระเอก เรียกว่า เฮฟวีเมทัล (Heavy Metal) เช่นวง Metallica, Black Sabbath เป็นต้น

3) JAZZ เป็นดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากทาสผิวดำที่ถูกนำมาเป็นทาสในอเมริกาแถบนิวออร์ลีนส์ (รัฐลุยเซียนา) เมืองนี้จึงกลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ซ เริ่มแรกทาสผิวดำเหล่านี้มีรากฐานของดนตรีโซลและบลูส์อยู่แล้ว เพราะคนผิวดำที่ถูกต้อนมาจากทวีปแอฟริกาเป็นชนเผ่าต่างๆ ที่มีวัฒนธรรมและประเพณีของตนเองติดตัวมา เมื่อมีโอกาสพบปะกันก็ร้องรำทำเพลง เข้าโบสถ์ชุมนุมกัน และจับเครื่องดนตรีต่างๆ มาเล่นร่วมกัน ทั้งเครื่องเป่า เปียโน และกีตาร์ เมื่อหลุดพ้นจากการเป็นทาสหรือว่างงาน ก็มารวมตัวกันเล่นดนตรีตามงานศพของคนผิวดำด้วยกัน เพื่อระบายความต่ำต้อยของพวกเขาเอง ดนตรีแจ๊ซในนิวออร์ลีนส์จึงแพร่หลายจากงานเหล่านี้ ลักษณะเด่นของแจ๊ซคือค่อนข้างซับซ้อน ไพเราะ ประณีต บรรจง และอิงไปทางดนตรีคลาสสิกในยุคก่อนๆ เครื่องดนตรีเด่นๆ ของแจ๊ซคือเครื่องเป่า กีตาร์ เปียโน ศิลปินแจ๊ซที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งคือ หลุยส์ อาร์มสตรอง

4) SOUL & FUNK ดนตรีโซลเป็นรากฐานของดนตรีหลายแนวที่ได้รับความนิยมอยู่ในปัจจุบัน เพราะโซลมีความหมายว่า "วิญญาณ" เป็นดนตรีที่เน้นเสียงร้องและการเอื้อนอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคนผิวดำ ที่ไม่มีชนชาติใดเลียนแบบได้ เนื้อหาตีแผ่ความลำบากในการใช้ชีวิตที่ตกเป็นทาส เสียงร้องจึงคล้ายการคร่ำครวญอย่างเจ็บปวด ส่วนดนตรีมีบทบาทไม่มากนัก ไม่ว่าจะเป็นกีตาร์ เปียโน หรือเครื่องเป่า ลักษณะที่สังเกตได้ง่ายคือดนตรีที่คนผิวดำใช้ร้องในโบสถ์ ซึ่งร้องประสานเสียงกัน บางครั้งไม่มีเครื่องดนตรีเลย เรียกว่า A cappella ส่วนศิลปินโซลที่รู้จักกันดีเช่น Marvin Gaye หรือ Diana Ross ต่อมามีการพัฒนาโดยนำดนตรีโซลไปผสมกับเครื่องดนตรีชิ้นอื่น นอกเหนือจากเสียงร้อง อาจเน้นที่กีตาร์ กลอง โดยเฉพาะเสียงเบส ให้จังหวะที่เด่นชัดและลื่นไหล สร้างอารมณ์ให้เต้นตามได้ ซึ่งต่อมาเรียกว่าดนตรีฟังก์ (Funk) หรือโซล-ฟังก์ มีศิลปินอย่าง James Brown, Stevie Wonder, Aretha Franklin เป็นต้น

5) BLUES เป็นดนตรีของคนผิวดำเช่นกัน นำเสนอเรื่องราวของชีวิตที่ต่ำต้อยผ่านเสียงกีตาร์ที่เศร้าสร้อย หดหู่ จนน่าขนลุก บวกกับเสียงร้องที่แหบพร่าเหมือนการคร่ำครวญ คล้ายคนกำลังร้องไห้ โดยให้เสียงกีตาร์กับเสียงเครื่องเป่าฮาร์โมนิกาเป็นสื่อถ่ายทอดความเจ็บปวดเหล่านั้นอีกที เพื่อตอกย้ำ ถ้าในบ้านเราก็จะเรียกเพลงเหล่านี้ว่าเพลงเพื่อชีวิต มีศิลปินอย่าง Muddy Waters, Memphis Slim และ Sonny Boy Williamson เป็นผู้ให้กำเนิดตำนานบทนี้ และส่งผลเด่นชัดที่สุดต่อแนวริทึมแอนด์บลูส์ในปัจจุบัน

6) RAP รากฐานที่แท้จริงของดนตรีจากคนผิวดำอีกแนวหนึ่ง ที่ประทับตราได้เด่นชัดที่สุดกว่าแนวอื่นทั้งหมด เพราะเป็นดนตรีที่มาจากการพร่ำบ่น การเปล่งเสียงจากภายในตัวคน ระบายออกมาเป็นท่วงทำนอง เป็นโคลง ฉันท์ กาพย์ กลอน พรรณนา และปาฐกถา โดยไม่จำเป็นต้องมีเสียงดนตรี แม้แต่จังหวะก็ใช้เสียงในลำคอให้จังหวะได้ เนื้อหายังวนเวียนอยู่กับการถูกเอารัดเอาเปรียบเหมือนเดิม เป็นดนตรีที่พูดถึงความจริงได้ชัดเจนที่สุด เพราะเนื้อหาเปิดเผย โผงผาง หยาบคาย และด่าทอได้ถึงกึ๋น ต่อมาพัฒนาเป็นดนตรีฮิปฮอป (Hip-Hop) ซึ่งมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงหรือ Turntable เป็นเครื่องดนตรีที่คอยให้จังหวะ

7) REGGAE & LATIN MUSIC เร็กเก้เป็นดนตรีพื้นเมืองของจาเมกา มีเนื้อหาพูดถึงการเมืองและลัทธิรัสตาฟาเรียน โดยมีบ็อบ มาร์เลย์เป็นสัญลักษณ์ ดนตรีเน้นกีตาร์เป็นจังหวะเด่นชัดและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ จังหวะของเร็กเก้สนุกสนานด้วยตัวของมันเอง แม้เนื้อหาจะหนักแต่ก็ได้รับความนิยมแพร่หลายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว โดยมีปรมาจารย์สายดับอย่าง King Tubby และ Augustus Pablo เป็นผู้บุกเบิก ส่วนดนตรีลาตินมิวสิกเป็นดนตรีประจำภาคพื้นทวีปอเมริกาใต้ เน้นจังหวะที่มีเครื่องเคาะหลากหลายเป็นแกนหลัก ทำนองและจังหวะผสมผสานระหว่างการเต้นระบำของคนพื้นเมืองกับความทันสมัยของเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์ กลอง เบส และอีกชิ้นที่เป็นพระเอกคือกีตาร์สไตล์สแปนิชหรือสไตล์ลาติน ที่มีทำนองและเสียงไม่เหมือนกีตาร์ของชนชาติใด ศิลปินที่รู้จักกันดีคือ Ricky Martin ที่นำดนตรีลาตินมาใส่กับดนตรีแดนซ์ของฝั่งอเมริกา

8) WORLD MUSIC เป็นดนตรีที่นำเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นเมืองของชาติต่างๆ มาเรียบเรียงใหม่บนดนตรีสังเคราะห์ มีหลากหลายสไตล์ ทั้งเต้นรำและฟังแบบสบายๆ เนื้อหาของเพลงมักฟังไม่ค่อยรู้เรื่อง เพราะเน้นความเป็นพื้นเมืองของดนตรีนั้นๆ รายละเอียดดนตรีก็ซับซ้อนหลากหลาย นำมาผสมผสานจนดูยุ่งเหยิงแต่กลับกลมกลืนลงตัว วงดังๆ ในแนวนี้เช่น Enigma, Deep Forest เป็นต้น และอีกแนวที่กำลังมาแรงคือ Buddha Bar

9) DANCE MUSIC ดนตรีเต้นรำแบ่งแยกได้ยาก เพราะทุกแนวนำมาเต้นได้หมด ไม่ว่าจะเป็นป็อป ร็อก บลูส์ แจ๊ซ ฯลฯ แล้วแต่ว่าจะเต้นเร็วหรือช้า และมีท่วงท่าแบบไหนก็ได้ แต่ปัจจุบันดนตรีเต้นรำถูกแยกออกมาชัดเจนขึ้น โดยเปิดตามสถานที่ที่เป็นคลับเต้นรำโดยเฉพาะ ดนตรีเต้นรำที่รู้จักกันทั่วไปคือป็อปแดนซ์ หมายถึงดนตรีที่กำลังได้รับความนิยมหรือฮิตอยู่ในขณะนั้น นำมาใส่จังหวะให้เร็วขึ้นเพื่อเต้นได้ นอกจากนั้นก็มีแนวหลักที่มีมาแต่ดั้งเดิมตั้งแต่ยุค 80 จนถึงปัจจุบัน ดังนี้